Cartelera cultural

Música

Pupy y los que Son Son

Fecha: Vie.16/Mar al Vie.16/Nov

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    Fin:

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    Ciudad: La Habana

    Lugar: Casa de la música Miramar, Ave 35 esquina a 20, Miramar, Playa

  • información:

    Contacto: Telf: +53 7 2026147

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Pupy y los que son son

Pupy y los que Son Son

Esta orquesta de música popular bailable está dirigida por César Pedroso, más conocido por sus seguidores como Pupy. El virtuosismo de sus interpretaciones y la calidad musical de su repertorio hacen de esta una agrupación imprescindible en el escenario cultural cubano.

Es una buena opción para los que prefieren bailar y pasarla bien en el ambiente de la Casa de la música.


Música

José Luis Cortés y NG La Banda

Fecha: Vie.16/Mar al Vie.26/Oct

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    Ciudad: La Habana

    Lugar: Casa de la Música de Miramar, Ave. 35 esquina a 20, Miramar

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    Contacto: Telf: +53 7 2026147

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José Luis Cortés, El Tosco. (CC)

José Luis Cortés y NG La Banda

Todos los viernes de este mes se presenta el conocido grupo musical fundado por el músico José Luis Cortés, El Tosco, quien ha sido señalado como uno de los mejores flautistas de Cuba y Latinoamérica. 

El nombre de la agrupación refiere a las siglas de "Nueva Generación" y es considerada por muchos la gestora y promotora del estilo musical denominado Timba. Quienes asistan al lugar encontrarán un excelente espectáculo para los bailadores.


Música

Pedrito Calvo y la Nueva Justicia

Fecha: Mié.22/Ago al Mar.30/Oct

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    Ciudad: La Habana

    Lugar: Casa de la música Miramar

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    Contacto: Telf: +53 7 2040447

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Pedrito Calvo

Pedrito Calvo y la Nueva Justicia

Todos los martes se presenta este popular y carismático cantante cubano que integró durante varios años la orquesta Van Van. Hoy es el director de su propia agrupación donde interpreta géneros como la guaracha y el son.

Calvo comenzó su carrera artística en 1957 en un programa de aficionados de la televisión, poco después se inició en la orquesta de su padre, pero su consagración llegó cuando pasó a formar parte de la popular agrupación que dirigió Juan Formell, donde permaneció alrededor de 30 años.

Música

Juan Guillermo

Fecha: Mié.22/Ago al Mié.14/Nov

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    Ciudad: La Habana

    Lugar: Casa de la Música de Miramar, Avenida 35 esquina a 20, Miramar, Playa

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    Contacto: Tel.: +53 7204 0447, 7202 6147

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juan

Juan Guillermo

Este joven cantante y compositor cubano ha alcanzado gran popularidad en estos tiempos por su carisma y la sonoridad de los temas que interpreta. Juan Guillermo se dio a conocer con el grupo cubano de reggaetón Gente de Zona.

Entre otros géneros desarrolla, la salsa, el pop y la fusión.


Música

Qva Libre

Fecha: Mié.22/Ago al Mié.14/Nov

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    Ciudad: La Habana

    Lugar: Café Cantante Mi Habana, Paseo y 39, Plaza de la Revolución

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    Contacto: Telf: +53 7 8784275

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qva libre

Qva Libre

Todos los miércoles se presenta esta agrupación, conocida también como La psicodélica estelar, que fusiona el rock, funk, hip hop con los ritmos y raíces de la música cubana. Fundada en el año 2000 es la banda de funk-rock alternativo más popular en la Isla actualmente.

En estos momentos, poseen varios discos de producción independiente y han colaborado en los temas de presentación de importantes programas televisivos.

Música

Roberto Carcassés & Interactivo

Fecha: Jue.23/Ago al Mié.24/Oct

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    Ciudad: La Habana

    Lugar: Centro Cultural Bertolt Brecht, Calle 13 Esquina I, Vedado

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Roberto Carcassés. (CC)

Roberto Carcassés & Interactivo

Cada miércoles de este mes se presenta en su sede del Centro Cultural Bertolt Brecht, el proyecto Interactivo de la mano de Roberto Carcassés. Se trata de una de las más notorias bandas cubanas de la actual generación actual, que da espacio a las ideas de vanguardia y la creatividad.

La banda lleva a cabo talleres sobre la música cubana y el jazz para piano, bajo, batería, percusión, trompeta, trombón, guitarra eléctrica y voz.

La mayoría de sus miembros son compositores o productores, con sus propios proyectos y representantes de las más diversas tendencias, al estilo de la nueva trova, el son y el jazz.

“Interactivo es hoy el proyecto más interesante e innovador de la música cubana. No se trata de un grupo cerrado. En realidad, todo gira alrededor de este verdadero ‘director de orquesta’ que aglutina a los más consolidados músicos de la isla...” escribió en el diario ecuatoriano El Telégrafo el crítico Marcelo Izquierdo.


Música

Karamba

Fecha: Jue.23/Ago al Jue.15/Nov

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    Ciudad: La Habana

    Lugar: Café Cantante Mi Habana, Avenida Paseo, Plaza de la Revolución

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    Contacto: Tel.: +53 7 8784275

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Karamba.

Karamba

Esta agrupación musical, fundada en 2002, comenzó sus primeros pasos bajo el nombre de Café con Leche y con un formato más pequeño, hasta que se conformó con su actual estructura y sonoridad de teclados, guitarras eléctricas, batería y otras percusiones. Karamba ha logrado combinar sonoridades en las que destacan el soul, el cha-cha-cha, el pop latino..., con una identidad de fondo marcada por los ritmos más tradicionales de la Isla.

Su núcleo duro lo forman Jorge Luis Robaina y Yamil Hernández, dos cantantes con amplios registros vocales y gran sentido melódico.

Teatro

Dudo

Fecha: Vie.24/Ago al Dom.28/Oct

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    Ciudad: La Habana

    Lugar: Teatro Trianón, calle Línea entre Paseo y A, Vedado

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    Contacto: Telf: +53 7 8319304 Email: lalucha@cubarte.cult.cu

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Dudo

Dudo

Dudo es el más reciente estreno de la compañía Teatro El Público y se presenta viernes, sábado y domingo en los horarios habituales del Trianón.

Este unipersonal está basado en una pieza de la dramaturga francesa Marie Fourquet, dirigido por el director de Teatro El Público, Carlos Díaz, e interpretado por el popular actor Denys Ramos. Además intervienen la cantante Bárbara Llanez, el músico Héctor Tellez Jr. y la joven escritora Martica Minipunto.



Arte

Venus Wounded

Fecha: Vie.07/Sep al Dom.03/Feb

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    Ciudad: MIAMI

    Lugar: Main Liberary 101 W Flagler Street Miami, FL. 33130

  • información:

    Contacto: 305-375-2665

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Venus Wounded Exposición de Maikel Dominquez y Eduardo H Baullosa. (Cortesía)

Venus Wounded


A propósito de la inauguración, el próximo 7 de septiembre en Main Library, Miami, Florida, de la muestra Venus Wounded, que resulta de la colaboración e intercambio entre el artista visual Maikel Domínguez y el poeta y escritor Eduardo Herrera Baullosa, comisariada por el crítico y curador cubano Andrés Isaac Santana, publicamos el texto curatorial en el que se pone de manifiesto la dimensión de lo femenino que habita en el escritor, el artista y el curador. Una suerte de homenaje a esa mujer que todo hombre lleva dentro de sí.

El texto incluye poemas de Eduardo Herrara Baullosa, algunos de ellos constituyen una parte esencial de esta muestra.

Venus Wounded

“El agua repta, se retuerce, se
estremece y espejea, y su veneno os
hiela el corazón” (Marguerite Yourcenar)

Alguna vez leí que el orgullo por la cicatriz desarma a los que insisten en recordarnos la herida. Un enunciado depositario de tanta voluntad y de tanta belleza, se convierte, de facto, en una máxima en la vida de quienes nacimos regidos bajo el signo de la diferencia. La debilidad traducida en fortaleza, el valor en bondad, la afirmación en diálogo, el yo en el otro, son, con largueza, las razones que justifican parte -o mucho- de lo que somos.

Pertenezco, yo y ambos artistas de este proyecto, a una generación que ha vivido el triunfo de la subjetividad lateral. Esa que, en su hechura y en su oblicuidad, no se ve abocada a la gravidez de las grandes narraciones o de los enunciados teleológicos más altisonantes. No los rechaza, pero tampoco los acoge como propios. Prefiere, en cambio, lo sedicioso del fragmento, la lujuria del carnaval y el goce del escrutinio. Las grandes promesas ceden espacio a la realización plena del yo asumiendo éste la responsabilidad de otras urgencias, de otros legados, más personales, más íntimos, más nuestros. Atrás quedó ese llamado a la barricada y a la lucha de todos contra todos o por el bien de muchos.

Hoy, las luchas, se han vuelto más introspectivas, más azarosas, más escurridizas. Hoy, ni siquiera se llaman luchas cuando han pasado a convertirse en terapias. Éstas focalizan más la automirada narcisista ante el reflejo de esa extraña masa que se miraba en un espejo raro y amargo. El yo se centra y se dignifica frente al recuerdo de una colectividad que resultó traumática y traumatizante.

retazo de pezón visto desde un sueño
la Virgen sobre retazo púrpura: amamanta-flota-muere pero no declina.
hubiera preferido hundirse en la orilla subacuática de todos los desastres.
hubiera preferido ser medusa de Nipe: sombrero de tentáculos: pegarse al fondo (merienda de ciguas y delfines).
a la luz de los mástiles pasea su cobre tejedor: amarillo hilo compinche de 3 Juanes.
con terror de (Isla transitoria) la madre comienza acelerar: poco a poco más rápida!!! Súper-sónica!!!
del ojo de un conejo que es pezón de proa: pezón de popa: pezón —primario— : lacta el hombre.
como cáscara de reina flota la Virgen: —retazo de pezón hecho una llaga.

Venus Wounded, no podría ser entonces sino una respuesta a esta máxima, un juego de homenajes y de mascaradas, un laberinto de afirmaciones y de digresiones enfáticas en el que la herida se pretexta como orgullo y no como el objeto del escarnio en mano de los otros. Los tres sujetos de esta puesta en escena, somos, al cabo, tres entidades heridas, escindidas, dolidas. Somos tres hombres que celebramos, en nuestra carne y en nuestro fuego, el valor de esa mujer que nos habita. Los tres, a nuestro modo, rendimos ese homenaje diario a la mujer (o a las mujeres) que nos han hecho hoy lo que somos. Venus Wounded nace de esa necesidad de reconocer en mí la realidad del otro, nace de aceptar mi vulnerabilidad y mi fortaleza, mi corte y mi personal emancipación. No existe cicatriz, en tanto que cura y alivio, sin esa reconciliación entre las bestias y los demonios que nos determinan. Las auténticas liberaciones se discuten en el horizonte oscuro de la noche, en esa línea que repta entre mi imagen y su multiplicación distorsionada en una profusión infinitas de espejos. Si antes se habló de ontologías universales, de hombres específicos o de modelos conductuales tan estériles como ridículos, hoy asistimos a la epifanía de las reformulaciones cartográficas en las que importa más el ser que el deber ser de toda racionalidad infundada y escuálida. Hoy celebramos la praxis consumada de la diferencia, de la desviación, del borde.

trámite de procedimiento

la Hembra espera al macho:

volumen precedido de epígrafes dicotómicos.

los une el ala la ingenuidad del barro el mutismo poderoso.

de cuclillas –la Hembra– calienta un huevo ciego.

hunde la raja valerosa: costado insular de alguna pica.

prefiere un cuerpo pobre la mujer pequeña:

soltera,

virgen,

madre,

más bella que un cuchillo: sin astil/sin cresta.

fascinada del mundo –explícita en la espera–:

se bañará el sábado

con aguas de domingo.

del masculino personaje todavía sin nombre,

la madre inquieta –diferente en todos los contextos–

aprende a fulminar con el abrazo

se agita en la paciencia

sigue el camino

crepita su levedad de bruces bajo el macho.

entra en la habitación/no quiere comer nada

lista a morir la muerte de los otros.

Los perfiles, tanto estéticos como axiológicos, ya no se fraguan en ideales y aspiraciones abstractas que rebasan los límites del sujeto, travestido o no. Contrario de ello, el discurso contemporáneo, sus zonas de flexibilidad y sus ámbitos inclusivos, están proponiendo generalizaciones, atomizaciones y expansiones de esas entidades metafísicas que, ahora, se acercan más a la realidad misma que a las proyecciones ficcionales de éstas. Frente a las convenciones nominativas referidas al sujeto, se hacen escuchar -con suertelos coros de muchas voces que ansían la libertad de toda atadura, de todo corsé, de todo modelo. Hoy no hace falta preconizar la imitación o abdicar ante la regencia de ese “paradigma virtuoso”; hoy, suerte la nuestra, podemos celebra nuestra alteridad, nuestra otredad, nuestro travestimos más rabioso y su desplazamiento per se.

grita la niña y nadie escucha!!! su soledad de perra acompañante

la niña del desembarcadero: (pájaro-verdigris lleno de tizne) no es cualquier cuerpo aferrado: es principio-fin

de los salitres.

tampoco es pájaro/no es nada!!! torpeza del viento para volar la roca.

en el nitro del desembarcadero es un muchacho masticando ruiseñores.

mucho antes que descorran la cortina conocerá el reclamo —la niña nueva—.

aclamado por el macho/manoseado por el macho/ensartado por el macho: se sabe solo.

(pájaro-verdigris lleno de tizne) pizca de sal a punto de ruptura.

La exposición Venus Wounded, que resulta de la colaboración e intercambio entre el artista visual Maikel Domínguez y el poeta y escritor Eduardo Herrera Baullosa, propone, por tanto, un acercamiento a la figura femenina y a la dimensión de lo femenino, sustantivado como el elemento (o entidad) protagónico dentro del contexto narrativo que se teje entre la obra plástica y el texto literario. Una aproximación que se articula desde el sentimiento de extrañeza que se manifiesta siempre cuando nos enfrentamos a la realidad ontológica de un ser distinto: maravilloso, diferente y ajeno. De tal suerte, la pintura Maikel; lo mismo que los poemas de Eduardo focalizan la mirada sobre los perfiles sinuosos y ambiguos de personajes femeninos cuya densidad y espesura desatiendan cualquier sujeción al canon. Las piezas reunidas en esta muestra refieren, de alguna manera, esa especie de dualidad o de solapamiento de lo femenino y lo masculino como metáfora de la propia condición del artista. Una condición que roza el travestismo e invierte el mapa de nuestro reflejo

the blue tea

la madre-conejo no soslaya/no aparta el dolor

a punto de caramelo resiste con (arma)dura el pistolón que allanará el camino.

las que mueren de parto: son azules como vientre de volcán.

las que sobreviven: ensartan la aguja sin mojar el hilo: puntada a puntada el traje sistemático.

no será el conejo macho partido en 2: quien evite la catástrofe.

será la teta-conejo con su manía de siempre la que aguante el bla-bla-bla de los sarcasmos.

a pocos pasos —también sus hijos dirán frases grandiosas como anuncios De Broadway.

será breve la tregua donde ocurran el milagro. la espera comenzará aleatoria-enquistada en una concha!!!

la madre-conejo mide y llora: en los tejados: bajo el diluvio de monedas: en el canto del trabajo de parto.

cuando regrese del hueco en la raíz: la teta —llama del todo que comienza— arrasará de golpe el resbaladizo escarnio del Varón.

Por la parte de Maikel, la serie establece guiños cómplices en lo relativo a lo que ha sido (y es) su experiencia familiar, marcada, como lo está, por la impronta y el valor de dos figuras femeninas: su madre y su abuela. Dos entidades que, en la vida de todo niño gay, adquieren -casi- el sentido de una galaxia. Mi vida, sin ir más lejos, sería un espacio de convalecencia sin el dominio simbólico que ejerce sobre mí el amor de mi madre. Ella es el todo y el porqué de muchas cosas, ella moviliza una fuerza que no podría describir ahora, pero es esa que me lleva -por ejemplo- a escribir este texto y a defender este proyecto. En el caso de Eduardo se advierte el mismo nivel de compromiso y de pertenencia, solo que en esta ocasión esa cercanía al tema está marcada por la ausencia, la despedida impuesta y obligatoria. En ambos casos, artista y poeta, prefiguran un mapa enfático y de oblicuidades manifiestas, en el que la ambigüedad de género y el grosor de lo intermedio, determinan las predisposiciones conceptuales de sus respectivas poéticas, haciendo de esta puesta en escena un gesto de reconciliación y un acto de amor. El sujeto herido, el sujeto que abraza y celebra el corte, el sujeto que exhibe la cicatriz como bofetada más no como derrota, se levante, se proyecta, se mira al espejo y descubre que entre él y Frida, solo existe el prejuicio de los otros. Yo soy Frida, tú eres Olimpia, el otro es Ariadna. Andrés Isaac Santana

al final de la tela con luces negras

desde ayer no habla/

se sentó emplumada de luces negras:

flechas de un neón en verga-cruz luminoso del asiento de proa.

no se advierte el perfil: medio rostro al final de una tela en creciente.

más allá del borde el litoral olvida la ambigua garganta de la ola.

desde ayer no hay respuestas/

van en bicicletas/

van de largo al final de la penisla/

se tejen con anzuelo de abeja/

saliva a saliva (el nudo a secas)

adulto en la tela emplumada/en la verga-cruz-luminoso

el neón se hunde bajo las flechas/

tan delgado que el aire apenas muerde.

en la silla de proa/al final de la tela en creciente/

cierra el perfil de mi Madre con las luces Negras de un neón de los comienzos.

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    Ciudad: La Habana

    Lugar: Museo Nacional de Bellas Artes

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    Contacto: Tel. +53 7 8632657

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La imagen sin límites.

La imagen sin limites. Exposición antológica de fotografía cubana

La exposición presenta una amplia visión de la fotografía de la Isla desde el siglo XIX hasta el 2018.

Curada por Rafael Acosta de Arriba, la exposición comienza tomando un enfoque cronológico, con imágenes de fotógrafos pioneros como José Gómez de la Carrera, quien documentó la Guerra de la Independencia de Cuba, que comenzó en 1895.

"La fotografía cubana en las últimas décadas ha sido una de las manifestaciones de las artes visuales con mayor presencia en el panorama internacional (con un crecimiento comercial considerable), en mutación constante," escribió Acosta de Arriba en su ensayo del catálogo. "Su desarrollo ha sido ininterrumpido desde que llegó el primer equipo de daguerrotipo a Cuba, allá por 1840, y después de la ruptura estética e ideológica de los noventa del pasado siglo, entró de lleno a asumir los códigos más actualizados del arte internacional".

Música

El Noro y Primera Clase

Fecha: Mar.25/Sep al Mié.31/Oct

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    Inicio:

    Fin:

  • dónde:

    Ciudad: La Habana

    Lugar: Café Cantante Mi Habana, Paseo y 39, Plaza de la Revolución

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    Contacto: Telf: +53 7 8784275

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El Noro y Primera Clase.

El Noro y Primera Clase

Antes de fundar en 2013 la orquesta Primera Clase, Norisley Valladares Gómez, El Noro, fue conocido por los bailadores cubanos como el “loco en una moto” de Pupy o el cantante del Trabuco de Manolito Simonet.

En 2015 la agrupación lanzó su álbum debut Sin escala, con todos los temas compuestos por su director y bajo con un sonido predominantemente de timba, muy bien apoyado con la voz de auténtico sonero de El Noro. La orquesta también interpreta temas más suaves y románticos que mantienen el balance de su repertorio.

Música

Gira de la Sinfónica de Santiago de Cuba

Fecha: Jue.18/Oct al Dom.28/Oct

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    Inicio:

    Fin:

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    Ciudad: Pinar del Río, La Habana, Matanzas, Cienfuegos, Camagüey y Bayamo

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Sinfónica de Santiago de Cuba. (Captura Youtube)

Gira de la Sinfónica de Santiago de Cuba

La Sinfónica de Santiago de Cuba comienza una amplia gira por varias provincias y ciudades cubanas, que la llevará a Pinar del Río, La Habana, Matanzas, Cienfuegos, Camagüey y Bayamo

Entre los días 18 al 27 de octubre y para celebrar el 56 aniversario de la refundación de la Orquesta Sinfónica de Oriente (OSO) sus músicos se presentarán en varios escenarios a lo largo de la Isla.  

La OSO homenaje así su creación el 1 de marzo de 1962 por parte de Vicente Bartutis Coello : “Llevar al pueblo de las provincias orientales de Cuba el conocimiento del arte sinfónico más refinado del repertorio cubano y universal para la satisfacción de sus necesidades espirituales y la elevación de su nivel cultural”.

Los directores de orquesta que conducirán la Sinfónica en la gira serán Marco Tulio Niño Wong y Yasvety González González. El repertorio comprende obras que van, desde composiciones del Siglo XVII, hasta la creación más contemporánea, haciendo también énfasis en la divulgación de obras de autores latinoamericanos y cubanos.

El precedente de la OSO actual, la podemos encontrar en Antonio Serret Danger, el cual fundó la primera orquesta sinfónica en la década de 1940 en Santiago de Cuba con 46 ejecutantes, teniendo un desarrollo y difusión importante en la década de los años 50, según acreditan innumerables fuentes bibliográficas y testimonios fidedignos de personas de reconocida autoridad.

Actualmente la Orquesta Sinfónica de Oriente es la Institución Musical Insignia de la ciudad de Santiago de Cuba. Cuenta con más de 60 profesores intérpretes y con una historia de más de cuatro décadas de existencia como orquesta sinfónica refundada, conservando aún la frescura de sus inicios.

El programa previsto es el siguiente:

1. Pinar del Río (Teatro Milanés): 18 de octubre

 2. La Habana (Fundación Oratorio San Felipe Neri): 20 de octubre las 4 pm

3. Matanzas (Sala White): 21 de octubre a las 5 pm

4. Cienfuegos (Escuela de Arte): 23 de octubre por la tarde


5. Camagüey (Sala Avellaneda): 25 de octubre por la tarde

6. Bayamo (Teatro Bayamo): 27 de octubre a las 9 pm


  • fechas:

    Inicio:

    Fin:

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    Ciudad: Nueva York

    Lugar: Starr Foundation Hall 63 Fifth Avenue (13th Street)

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Fotografía cubana.

Fotografía cubana: La Isla en su imagen durante dos siglos


El Centro Cultural Cubano de Nueva York celebra su XVII conferencia anual centrándose en los orígenes y el desarrollo de la fotografía cubana, desde la época colonial hasta el presente, incluyendo presentaciones formales ilustradas e imágenes de archivo que revelan su evolución y su cultura, y el impacto político y social en la vida de la nación. La muestra cuenta con la participación de destacados artistas y académicos tanto de la Isla como de la diáspora.

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